Le terme de graphiste désigne ce concepteur visuel multi-supports, metteur en page d’images et de textes, sachant développer ébauches et idées, mettre en œuvre publicité, typographie ou signalétique, et réinventant aujourd’hui, plus que jamais, un environnement de signes et d’images tourné vers l’interdisciplinarité. De ce contexte de grande fluidité des formes, d’échanges entre domaines (graphisme et art, animation, mode, architecture, exposition, ...) ressort, plus qu’une spécialisation, un exercice de la profession étendu à de nombreux domaines. C’est de cette synergie qu’il est question dans le programme de l’ATEP : pluridisciplinarité, rencontres avec des professionnels de différents secteurs, renforcement du travail d’équipe en fin de cursus.
Selon les supports, cette activité appartient à la famille du « design interactif » ou du « motion graphic design ». Un croisement de domaines où produits éditoriaux et publicités web, films et animations, relèvent de compétences formées d’une part à l’interactivité (ergonomie de navigation et d’interaction sur un site ou un support multimédia), d’autre part à la conception graphique en mouvement. Progressivement, les médias fusionnent, de la télévision au téléphone mobile et aux environnements visuels dynamiques. Concepteur web ou multimédia, designer
d’interface, designer/développeur Flash, infographiste des effets spéciaux, sont quelques uns des métiers de ces secteurs. Le potentiel pour se diriger vers ces métiers est visible dans les différentes matières enseignées à l’ATEP (Flash, After Effects, animation image par image,...).
La fonction du directeur artistique est de piloter au sein de l’agence de communication ou du studio de création, une équipe de créatifs dont il supervise les réalisations, après avoir élaboré lui-même les idées visuelles. Comme responsable chargé de la conception, de la réalisation, du suivi technique (campagne publicitaire, site Internet, ...), il incarne l’image, la ligne esthétique du produit ou de la marque. Par sa connaissance des logiciels spécialisés et de la chaîne graphique, sa capacité à maintenir la pertinence de l’aspect graphique et la cohérence du concept d’un projet, le designer graphique diplômé de l’ATEP est préparé à occuper de tels postes.
L’exigence première de ce métier est la maîtrise parfaite des outils numériques et des logiciels, la rigueur et la clarté des éléments visuels, dans le respect des contraintes techniques fixées par le directeur artistique ou le chef de projet. L’efficacité doit être là, en termes de rapidité et de mise à jour des connaissances sur les matériels et les techniques. L’infographiste salarié ou free-lance (en agence, dans la presse, dans un studio d’effets spéciaux ou de 3D), est le spécialiste de la chaîne informatique appliquée au graphisme et à l’image sur écran (PAO). Selon le domaine, il lui est indispensable de connaître le langage audiovisuel : pour rendre fluides après tournage les scènes d’un film (post-production), pour façonner l’aspect hyperréaliste d’un objet (images de synthèse), notions qui sont largement développées avec l’option multimédia de l’ATEP.
Le model maker, comme l’infographiste, est un spécialiste de haute précision, mais dans le domaine du volume. Souvent travailleur indépendant, ce professionnel répond aux commandes venant de la publicité, de la photographie, du spectacle, de l’architecture et du design, en restant fidèle aux attentes de ses interlocuteurs : réaliser un objet ou un décor, réaliste ou imaginaire, pour un film publicitaire ou d’animation, un spectacle, un défilé de mode, un événement grand public... Ce sont ses capacités à produire une illustration en volume qui sont recherchées : un style et une personnalité adaptés aux nombreux supports sur lesquels il sait travailler. Le volume, pôle de compétences historique de l’ATEP, offre une ouverture certaine vers ces secteurs dans lesquels le designer graphique peut étendre ses compétences à l’objet et à l’espace.
Il conçoit et réalise les personnages et accessoires en volume pour le cinéma d’animation. En tant que « modeleur » de la forme, le plasticien a, comme le model maker, une connaissance poussée de la sculpture et de l’apparence de l’objet animé (réalisme, caractère, expression). Mais il s’en distingue précisément par sa pratique du mouvement. Selon la dimension de l’équipe, il pourra travailler sous les ordres du chef décorateur ou, décorateur lui-même, déterminer l’esthétique générale et les décors, gérer un planning et une équipe d’accessoiristes, suivre le story-board pour interpréter le sens d’une scène ou la mise en mouvement d’objets animés. Un ensemble de savoir-faire inscrit dans le cursus de l’ATEP de la sensibilisation à la plasticité des formes et aux méthodes d’animation image par image (stop motion).
Attaché à l’origine à la représentation théâtrale, à la scène, puis au cinéma, le scénographe à récemment étendu son domaine d’activité à l’exposition, à l’événementiel, aboutissant à une réflexion sur l’acte de communiquer. Qu’il s’agisse d’une commande pour un musée ou du lancement d’un produit, se pose toujours la question du message et de sa destination. Dans ce métier où l’imagination du concepteur est au service d’un texte ou d’une thématique, l’espace devient le média, c’est avec lui que se construit un message à destination du public. Aujourd’hui, de cet univers de signes qui forme le vocabulaire de la scénographie, ressortent plusieurs acteurs capables d’intervenir sur l’espace : l’architecte, le plasticien et le graphiste. Ce dernier, dans le dispositif pédagogique de l’ATEP, est régulièrement amené à travailler sur des projets d’espace en scène.